Rue du moulin des prés...

La situation sanitaire que nous connaissons depuis un an - et notamment le confinement puis l'instauration du télétravail - m'a conduite à modifier naturellement ma façon de m'habiller pour aller vers des vêtements plus décontractés et confortables. Ainsi, les vestes de tailleur ont souvent cédé la place aux pulls et aux gilets et les tricots maison ont été mis à l'honneur. 

Aujourd'hui, j'aimerais vous parler du pull Bloomsbury de Sveltlana VOLKOVA, un modèle raglan top-down dont les manches et le dos sont ornés d'une jolie dentelle. Ce modèle date de 2012 (!!!) et j'avais commandé à Marion de (Vi)laine 6 écheveaux de mérinos bio Aran coloris "Gober l'oeuf bleu d'une caille" (quel programme!) de toute beauté (parmi les plus beaux écheveaux qu'il m'a été donné de posséder). J'avais fait une première tentative de réalisation en 2014 - avortée.  J'avais une idée très précise du résultat escompté - peut-être trop précise et du coup je m'étais mis une pression qui rendait le tricot difficile.

Le confinement de Mars 2020 m' encouragée à puiser dans mon stock de laine. J'ai remis en pelotes mon pull inachevé et je me suis autorisée à le modifier : j'ai dégagé l'encolure, tricoté une taille au dessus de la mienne et occulté les diminutions qui marquent la taille du modèle original pour obtenir un pull un peu loose et terriblement confortable.

La dentelle raffinée lui donne beaucoup d'allure et apporte de la sophistication à un simple jean brut. Malgré les apparences, elle n'est pas compliquée à réaliser. Les rangs s'enchainent car on a envie de voir  le motif se dessiner, les aiguilles #6 font le reste et en quelques semaines le pull a pu être portée... après 6 ans d’attente (Qui a dit que tout venait à point à qui sait attendre?).

J'aime beaucoup le bleu nuancé teint par Marion. Il me rappelle la robe couleur de temps d'un album de cendrillon que j'avais petite où une illustration montrait une robe aux subtiles nuances et bleu tel un ciel estival dans lequel se promènent des petits nuages moutonnants. Cette couleur claire apporte de la luminosité aux journées hivernales et s'accommode aussi très bien des soirées fraiches de fin d'été.

La laine a une douceur incroyable! Lorsque j'enfile ce pull j'ai l'impression de m'offrir un moment de bien être chaleureux et apaisant. J'en ai déjà parlé ici,  je crois, le confinement a fait évoluer mon rapport à la consommation de vêtements. Ceux que j'ai pris le temps d'imaginer et de réaliser sont porteurs d'une histoire et par là même m'aident à mettre les choses en perspective. C'est tellement important - encore plus aujourd'hui - de donner du sens à sa vie!

L'hiver : on rallume la flamme des bougies pour s'entourer de lumière et de chaleur, on regarde le ciel et l'on rêve aux jours qui rallongent, on plante de petites graines qui fleuriront au long de 2021. On pense aussi aux être chers que l'on n'a pas pu voir comme on le souhaitait en 2020. 

Janvier, c'est le mois des voeux et cette année, ils ont été délicats à formuler. On aurait voulu claquer la porte à 2020 tout en craignant qu'elle rentre par la fenêtre. On aurait aimer déclamer des voeux à la hauteur des espoirs de chacun, tout en ayant peur de ne pas être réaliste ou convainquant. On aurait souhaité apporter de la douceur, du réconfort et de l'espoir... Mais c'est difficile de faire tenir tout cela dans une enveloppe, alors on se contente de partager une intention, un sourire, une attention et quelques mots.

Je ne sais pas vous, mais j'adore ce moment où j'ouvre la boîte aux lettres et y découvre une enveloppe qui n'a pas le profil "administratif" - un joli timbre, un bout de masking tape, mon nom écrit à la main : le voyage commence et je savoure la découverte d'une carte qui me touche (qu'elle ait été choisie ou réalisée par la personne), une écriture comme un joli portrait, des mots sélectionnés avec soin et discernement pour me raconter l'histoire d'une relation. Ce moment me met en joie pour longtemps et j'aime le plaisir d'y replonger en reprenant le courrier.

Alors pour toutes ces raisons et malgré la timidité à prononcer des voeux cette année, j'ai ressorti mes affaires de scrap pour créer quelques cartes. Je n'ai pas pris le soin de les photographier avant de les envoyer mais j'ai redécouvert une série de cartes réalisées plus tôt à partir d'une feuille de papier 30x30cm sur le principe du "One Sheet Wonder". Il s'agit de scrapper une dizaine de cartes à partir d'une unique feuille et l'on découpe selon un gabarit - Merci Pinterest! L'exercie est ludique , peu gourmand en matériel et d'un grand support quand l'inspiration se fait désirer. Je vous laisse à la découverte tout en vous souhaitant une année 2021 tendre et heureuse.

Voilà quelques temps que je me questionne sur mon activité DIY, le bienfondé de mes réalisations (achats non raisonnés et créations impulsives) et l'objectif que je poursuis. Le confinement et la crise économico-sanitaire de 2020 n'ont fait qu'amplifier mes interrogations. Et puis, fin novembre, j'ai participé à l'atelier en ligne initié par Solène dans le cadre du lancement de son planner créatif. Ce rendez-vous m'a permis de remettre les choses en perspective et d'envisager autrement mes moments créatifs.

A travers le brainstorm proposé par Solène, j'ai pu réaliser à quel point le fait de réfléchir à la réalisation de petits objets, le choix des matières, puis la mise en oeuvre étaient nécessaires à mon équilibre et s'inscrivaient dans mon mode de vie (faire plutôt qu'acheter, consommer différemment). Ces moments m'apportent aussi une gratification et les échanges humains "nutritifs" que je ne trouve pas forcément dans mon milieu professionnel. C'est aussi cette capacité à imaginer et créer qui m'a fait supporter le confinement et l'incertitude du lendemain car j'avais entre les mains la capacité de m'inscrire dans un autre temps - celui de la création, de l'authenticité et de l'essentiel.

Cette année, j'ai réalisé à quel point je n'avais pas besoin de remplir mes réserves de fournitures (sauf l'aiguille double pointe de ma MAC que j'ai cassée sur une surblouse pour l'hôpital voisin) et combien mon vestiaire était garni. Je me retrouve donc débarassée du besoin de courrir derrières les dernières sorties (modèles, matières) qui me donnent le tourni. S'arrêter de courrir, se retrouver immobile face au vide implique  un moment d'inconfort... mais c'est aussi ouvrir la porte à tous les possibles, l'opportunité de retrouver le lien à soi, de repenser la relation aux autres et à la nature.

On  réfléchit à ce qui ne nous intéresse plus et à ce que l'on veut laisser de côté pour faire de la place à la nouveauté (c'est ainsi que j'ai réussi à me résoudre à me séparer de mon labo photo argentique pour faire de la place au matériel de tapissier pour ma nouvelle activité  de réfection de sièges). On pense aux  techniques que l'on souhaite acquérir ou apporfondir (pour moi, le point brioche, inscrit comme intention depuis plusieurs années ; la couture d'un pantalon d'été ou l'envie de tester la broderie). On se demande comment valoriser toutes ces fournitures accumulées au fil des années... Ce bouillonnement introspectif est tout à fait personnel et s'inscrit loin des dictats consumméristes : ca fait du bien!!! J'ai l'impression de partir vers une année 2021 plus sereine, appaisée, grandie et d'avantage en harmonie.

L'atelier "Planning créatif" de Solène m'a aussi offert la possibilité de me sensibiliser aux cycles et à leur énergie. J'avais déjà évoqué dans mon blog ma sensibilité aux changements de saison mais j'ai pu ce soir-là mettre des mots sur ces sensations, et prendre conscience à  quel point chaque saison est d'avantage propice que les autres à certaines étapes du processus créatif. Il en va de même pour le cycle de la lune - auquel je suis totalement novice - mais c'est amusant de constater comment un évènement qui s'est produit en fin de premier quartier m'a permis de rassembler mes idées et d'apprendre pour aujourd'hui en phase de pleine lune, me retrouver à écrire et partager mes idées et points de vue.

Retourner à ses racines, rassembler ses idées, se préparer à la période plus froide et immobile où l'esprit vagabondera  c'est aussi se donner le temps. Je me suis octroyé un apres-midi dans mon atelier à ne "rien faire" : sortir mes laines, les toucher, les ranger sans intention, sans envie de me lancer dans un projet, ou volonté de les utiliser... sans culpabilité non plus. Juste me ressourcer, laisser le temps au terreau apporté par notre atelier de se poser etr faire son oeuvre. 

Voilà, je ne sais pas encore de quoi mon année créative 2021 sera faite  - je crois qu'elle se construira au fur et à mesure - mais je souhaite qu'elle soit tournée vers l'écoute et le respect de soi pour développer une harmonie nouvelle. Egoïste? Oui, sûrement, et je le revendique d'autant plus facilement qu'il ne s'agit que de quelques heures par mois. Je voudrais aller vers une année plus slow où je pourrais faire, enfin, l'éloge de la lenteur. Ecouter ses envies et prendre le temps de soigner les détails, redonner vie aux objets que le temps a mis au placard, faire des pauses. Ne plus être dans l'injonction ou la résolution mais dans l'intention et le plaisir. 

Nous sommes entrés dans le temps de l'Avent. Noël, que j'aime si peu, approche mais cette année particulière m'offre l'occasion de vivre ce moment différemment et je compte bien en profiter car j'ai au creux de la main une jolie boule dorée et chaude qui me donne l'envie d'entreprendre. 

Le temps d'un café dominical, se poser sur la terrasse, observer et resentir.

Se rendre compte que l'été laisse progressivement la place à l'automne. Le vent qui se glisse dans les arbres fait danser les branches et bruisser les feuilles asséchées par le manque d'eau de cet été. La chaleur du soleil de midi est largement supportable et même sa lumière se fait plus douce et moins écrasante. Il y a encore des tomates dans le jardin mais à côté, les feuilles des cassis et des groseilles flamboient. On guette les premières journées de pluie qui détremperont la terre, feront remonter des parfums d'humus et nous chasseront du jardin. Nous poserons des plaids sur les bras du canapé, allumerons des bougies pour palier le manque de luminosité et nous nous réfugierons dans l'atelier. 

J'ai une tendresse particulière pour cette saison et ses couleurs me font vibrer ; alors quand il y a deux ans, Marie de Septembre a organisé un swap entre crafteuses autour du thème de l'automne, je me suis inscrite avec enthousiasme.  Écrire un article sur une réalisation qui a deux ans - même pour les adeptes du SLOW - peut paraître un peu dépassé, et cela l'est sûrement! Mais le nouveau swap de l'Avent lancé par Mme de Septembre m'a donné envie de me replonger dans mes souvenirs et d'écrire ce message laissé de coté.

Découvrir une personne à travers son empreinte  sur les réseaux sociaux, plonger dans son univers grâce à ses créations et ce qui la fait vibrer, tenter de découvrir ce qui pourrait lui plaire, chercher à lui faire plaisir en s'activant dans l'atelier, imaginer, interpréter, se lancer et se "mettre en danger" en prenant le risque que les deux mondes ne se rencontrent pas. Puis s'émouvoir devant le travail de l'Autre, ma swapeuse, qui m'a si bien cernée et me donne à découvrir des techniques que je ne pratique pas. A l'epoque, Marie m'avait impressionnée avec un coeur en hardanger  - un travail précis et raffiné. Son joli pochon japonais en liberty renferme toujours un petit en-cours au tricot ou au crochet. Quand à sa carte, on le devine peut-être mal sur ma photo un peu sombre, mais elle est brodée au point de croix : j'adore!

Lors de ce swap d'Automne, je devais gâter Catherine du blog Ammikado. Ses talents de couturière et ses créations gaies et colorées m'ont fait pencher pour un ouvrage au tricot. J'ai choisi les couleurs parmi celles évoquées dans son portrait chinois transmis par Marie - des teintes chaudes et automnales, des bruns, des rouges et même des jaunes orangés... 

Après les chaleurs estivales, l'automne est  pour moi le temps des premiers frissons et avant même de ressortir les pulls, je couvre mon cou et plonge avec délice dans le panier à châles. Je n'ai donc pas hésité longtemps sur ce que j'allais mettre sur mes aiguilles. A cette époque, Rachel says Yepa venait de sortir le tuto de son châle Don't stop me now - une recette pour créer un châle personnalisé. Quoi de mieux pour un swap quand on rêve que deux univers se rencontrent?

Voila après deux années, l'histoire de mon swap d'automne...

Depuis quelques jours, je suis en pleine reflexion pour le #swapdel'Avent 2019. Je sais  à qui mon cadeau est destiné et me voici partie en quête d'une idée qui pourra allumer des étoiles dans les yeux de ma swappée... Si cela vous interesse, c'est sur IG que ca se passe (et oui, en deux ans, les choses ont changé!)

Je tenais avant tout à vous remercier  chaleureusement pour l'accueil que vous avez réservé à mon billet  précédent (oups, un mois déjà ?!?) et pour vos témoignages qui me laissent à penser que je ne suis pas seule dans cet état d'esprit à chercher à donner du sens à nos inter-actions sur cette terre. 

Ceci étant dit, je reviens sur le titre quelque peu énigmatique de mon post...

Les tricots en grosse laine en hiver, les petites robes en double-gaze en été... Je serais tentée de répondre que - oui, bien sûr, dans ce sens, le DIY suit les saisons. Je tricote plus de tons chauds en automne et j'abuse du combo rose & vert dans mes scraps de printemps. Mais je m'interrroge plus ici sur la saisonnalité des activités que sur l'influence des saisons sur nos créations. Par exemple, j'ai noté que j'avais une frénésie de crochet en été, mais que je délaissais un peu le scrap. Par contre, quand revient l'automne, et que les feuilles changent de teintes, je ressors mes papiers jusqu'au changement d'année.

La couture et le tricot sont quant à eux des activités qui me suivent tout au long de l'année - indépendamment de la météo. Ces changements ne sont ni calculés, ni volontaires - plutôt spontanés et impulsifs. Je me demandais donc si j'étais seule dans ce cas (quand même pas j'espère?) où si nous étions une légion qui s'ignorait?

Ces pensées accompagnaient mon choix de papiers pour une petite carte que je destinais à une copinaute qui célèbre son anniversaire en été - évidement, avec les congés et la pause de mon blog, j'ai laissé passé (largement) la date mais je tenais malgré tout à lui envoyer une pensée. Voici donc une petite carte  - inspirée d'une réalisation  de Simply Eva - aux couleurs de l'automne qui s'immisse.

J'ai littéralement déserté cet espace en 2019. Une année éprouvante, consommatrice en énergie et en temps, qui m'a poussée au repli mais m'a donné également l'envie de revenir à l'essentiel et de me recentrer.

Après 10 ans à publier mes réalisations et mes coups de coeur, j'ai pris conscience que j'ai envie d'autre chose ici. En 10 ans, les réseaux sociaux ont bien évolué - dans leurs supports, leurs contenus et aussi dans les relations qui se tissent à travers eux. L'offre des possibles est devenue pléthorique et vouloir suivre le rythme effréné des nouveautés ne me convient pas.  J'ai envie de prendre mon temps, de réfléchir à l'utilité et au bien-fondé de mes projets. J'ai pris conscience qu'à la vitesse de ma "production", il me faudrait plus de 3 ans pour venir à bout de mon stock de laine, de tissus et de papier. J'ai réalisé également qu'une vie ne me suffirait pas à user tous les châles que j'ai tricoté. 

Alors quoi? Arrêter? Non, mes petites réalisations me procurent trop de plaisir et le temps passé en rythme lent, coupée des prérogatives quotidiennes m'est devenu nécessaire. Je poursuivrai donc mon chemin mais autrement - en réfléchissant d'avantage à ce que je consomme et à ce que je produis et naturellement ce blog en sera le reflet. S'ils sont confectionnés avec soin, les vêtements faits main ont une longévité supérieure  à ceux achetés dans le commerce - parce qu'on choisit ses matières, qu'on fignole les finitions mais également parce qu'ils sont le réceptacle d'une charge émotionnelle qui les rend attachants.

Ce sont ces histoires que je veux raconter ici, au-dela du fait de vous montrer les objets finis.

J'étais partie pour vous parler printemps et petits oiseaux qui chantent dans les arbres mais la météo s'est ravisée alors je reviens avec un chaud bonnet hivernal. C'est de saison, après tout!

Rubellite est un bonnet en jacquard designé par Simone Bechtold et paru en novembre dernier dans le volume Jewels de Making Stories.  J'ai eu la chance de participer au test de ce modèle avant sa publication et j'avoue que je me suis régalée! 

La composition de ce modèle est intéresssante et fait appel à plusieurs techniques - comme quoi, même en tricotant un bonnet, on peut apprendre quelques chose!

Que dire du motif en jacquard? Personnellement, je le trouve magnifique et c'est lui qui m'a fait craquer pour ce modèle. J'aime la façon dont les couleurs contrastantes se répondent dans  la composition des hexagones.

Je l'ai tricoté en Ulysse de Rerum Natura, le fil recommandé par la créatrice.  J'avais envie de tester la marque depuis de nombreuses années sans en avoir encore eu l'occassion.  Cette laine dessine de jolies mailles, existe dans une magnifique gamme de coloris  et tient bien chaud.

Je  l'ai agrémenté d'un énorme pompon (amovible) qui m'a permis de finir les deux pelotes dans faire de petits restes dans mon stock et avec lui, mon cher et tendre ne me perd plus dans la foule!!

C'est la période de l'année où je viens partager ici quelques cartes de voeux scrappées dans mon atelier. J'aime le moment où l'on s'assoit à son bureau pour penser aux autres, rembobiner le film de l'année qui vient de s'écouler mais aussi imaginer celle qui commence et à qui l'on confie nos espoirs.

Pour les cartes de Noël, le combo blanc-rouge-craft reste l'un de mes préférés au fil des ans. S'il demeure classique, j'ai l'impression qu'il se renouvelle à l'infini.

Mais l'association craft et gold fonctionne aussi très bien, je trouve.

Que dire du cuivre? Parfait pour des voeux plus contemporains. Il devient léger associé à des plumes ou des branchages.

Retour au classicisme avec du blanc du gris et de l'argent...

J'ai bien aimé également insérer une point de rose dans mes cartes. Plus audacieux que le rouge, je trouve que cette couleur apporte de la fraîcheur et de la bonne humeur.

Je suis loin d'avoir exploré tous les champs des possibles et c'est souvent le manque de temps qui me frêne dans mon élan. Alors je reporte à l'année prochaine mes envies de carterie. Il y a aussi des envies de couture et de tricot qui m'appellent. L'année 2019 sera-t-elle assez longue pour toutes les contenir? 

2018 s'en est allée à pas de loup alors je me suis posée et j'ai pris un peu de temps pour souffler et observer autour de moi l'arrivée du Nouvel An. Cela fait du bien parfois, souvent! 

Pour vous souhaiter une année tout en beauté, en délicatesse, en harmonie mais aussi en couleurs et en équilibre, j'ai réuni quelques clichés floraux pris au château de Chenonceau, particulièrement bien décoré  en cette période de les fêtes.

Me reste à vous remercier de m'avoir accompagnée tout au long de 2018 et pour votre fidélité alors que l'on pleure un peu partout la mort des blogs. Je suis sûrement moins présente sur les réseaux sociaux (trop chonophages) mais l'envie demeure de continuer à alimenter cet espace - mon petit chez moi ou le temps prend la pause et moi, un peu de liberté. A bientôt donc!

Noël remplit les esprits et les magasins. Insidieusement, l'Avent pousse l'automne vers la porte. J'ai pourtant bien envie de profiter du présent et de vivre chaque saison - surtout l'automne qui est probablement ma préférée. Alors, voici une série de cartes réalisées il y a quelques temps pour célébrer cette flamboyante saison de transition.